您现在位置：
首页→资讯→
了解海南
海南的民间艺术
时间：2005-3-21 来源：不详
 |
|
临高人偶戏（佛子戏）
"人偶同演"的临高木偶戏主要流传于海南岛西北部，深为临高和儋州、澄迈县部分地区约五十万操临高语的人民群众所喜闻乐见，己在我国木偶艺术园地里摇曳飘香三百多年，据悉，日本、泰国和西欧一些国家，也有类似临高这样的木偶戏。 许多地区演出木偶戏，只设小小的舞台。台上围着布幛，演员手擎仗头木偶在幕后操纵和演唱。可是，海南岛临高县的木偶戏演出时，则是采用大舞台，不设布幛，演员擎仗头木偶化装登台，互为一体，合扮同一角色，人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成为我国木偶艺术园地稀有的剧种。 "人偶同演"的临高木偶戏，是用临高语演唱的，主要唱腔有"阿罗哈"和"朗叹"两个，伴奏以双锁呐为主。
据考证，临高人偶剧于南宋时期由大陆传入。当时人们每逢灾害或病祸，就抬着神公佛香绕村挨户游走，并念咒、舞手来“驱神赶鬼”，而后逐步演变为手挚木偶演出的人偶剧，当地人也称之为“佛子戏”。
据清康熙（1662－1722）年间修撰的《临高县志》记载：“临俗多信奉神道，不信医药，每于节例，端木偶于肩膊，男女巫唱答为戏，曰驱魔妖，习以为常。”《海南省志》对清康熙年间临高人偶剧的盛行也有记载：“清康熙年间，土剧班子最盛行，浸淫全岛，妇孺老少，几无不识土剧。”
今天，在缓缓流经临高县城的文澜江边尚有一座文庙，里边保存着几个木偶，其头像造型生动、雕刻十分细致，有四个木偶的脑后还刻有“康熙”字样，说明当时临高人偶剧已发展到很高的水平。这些宝贵的木偶，是民间老艺人陈和成所保留并捐献出来的，已流传7代老艺人之手。
临高人偶剧在“文革”期间的演出曾被禁止，剧团解散、人员回乡。但这一悠久的民间艺术禁而不止，一些民营剧班到处打游击到农村偷偷演出。1978年，当县人偶剧团得以恢复并出演时，出现了万人空巷争看人偶剧的盛况，不少临高百姓只要听闻人偶剧在哪里演出，不惜跑路10多公里也要去看。
一般的人偶剧在表演时，人在舞台下操纵、木偶在台上表演。舞台四周围着围布，观众只看到木偶而看不到台下的演员。而临高人偶剧则人偶共同扮演一个角色，舞台不设帷幛，表演时演员不仅操纵木偶，还声情并茂地念唱对答，以自己的喜怒哀乐等来补充木偶表情的不足。
临高人偶剧所用的木偶，一套有20多个，分有生、旦、净、丑、末等。生还分有正生、贴生、文生、武生、老生；旦也分为正旦、贴旦、文旦、武旦、花旦、小旦、老旦等等。在木偶的脸谱制作上，正生和正旦都塑得十分俏俊美丽，丑角都雕刻得非常丑恶，胖者肥头肥脑、瘦者皮包骨头，对比十分鲜明。
人偶剧的唱词通俗易懂、生动形象，临高人在平时生活中都喜欢哼唱上一段，不少老人甚或孩童，都能随口唱上个几十句、上百句，人偶剧在群众中植有很深的根基。解放后，县文化主管部门曾多次组织老艺人对民间人偶剧的剧本进行挖掘和整理。近年来，不少新编的人偶剧均获得了包括“文华奖”在内的许多荣誉和奖项。
儋洲调声
儋州北部地区中秋等节日不可却少的一项民间娱乐。儋州青年男女的对歌主要以调声为主。对歌时男队和女队对面站成2横列队，列距3米左右。对歌前每列队员互相勾住尾指，由歌头起调，领唱、指挥和选择歌词。男队先唱，女队答唱，对歌当唱完第一段唱词后，唱一二句曲调代替乐器过门，接着唱第二段。队形随时变化，时而半圆，时而一字摆开，歌手手勾手，两脚有节奏地前后左右摆动。对歌不受时间限制，以"唱倒"（对方答不上）为止。对歌比赛时，各队都有统一的服饰，连草帽、眼睛、鞋子、手表都相同。节日期间，对歌场上十几队、几十队男女歌手互比高低，观看群众人山人海，十分热闹。
“儋州自古称歌海，山歌催得百花开；人人都是山歌手，山山水水是歌台。”地处海南岛西北部的儋州、历史悠久，源远流长。自汉武帝元封元年建置以来，已有２０００多年历史。特别是北宋一代文宗苏东坡曾谪居此地，弘扬文教，使儋州自古就有“诗乡歌海”之称。
儋州调声是用儋州方言演唱的汉族民歌，其节奏明快，旋律优美，感情热烈，可歌可舞，被誉为“南国艺苑奇葩”。儋州调声体裁近似民间小调。曲调有宫、商、羽等多种调式，旋律进行中还经常出现调式交换和转调变化。而且，儋州调声在发展中善于吸收古曲、现代歌曲及外国歌曲旋律，这也是调声艺术常唱不衰、与时俱进、历久弥新的重要原因之一。据专家考证，古老的儋州山歌歌词大多是韵脚宽松的“二句半”。后来人们在劳动中又学到“车水歌”的旋律，再加入节拍鲜明的舞蹈节奏和情绪昂扬的音调进行集体对唱，演唱时手臂和身体随歌声节奏前后摆动。
儋州调声以齐唱和对歌为主，通常以村为单位组成调声队，歌手身着艳丽服装，一般多则三四十人甚至万人，少则三五人。对唱调声时男女两队分排相对成列，两脚开站“大八字步”，并携手互钩小指，身体随旋律有规律地摆动，两手下垂稍屈时提腕，随身体摆动而自然扭动。唱到高兴时，双脚交替或前蹬或后点，气氛热烈，场面十分壮观。
调声节上所唱的歌起初大都为情歌，青年男女于月明之夜或春光明媚之时，集体对歌、娱乐传情。到清末民初，调声又吸收了“学堂民歌”成分；到上世纪“五四时期”，调声又出现了许多革命题材内容；抗日战争和解放战争时期，则成为揭露敌人、打击敌人的有力武器。新中国成立后，六十年代的水利建设工地上的赛歌会曾掀起儋州调声发展的第三次高潮。
2002年８月２１日，由３０００多名演员表演的大型调声歌舞《调声欢唱新儋州》拉开了２００２年中国民间艺术游儋州调声艺术节的序幕。这一天是中华民族的传统佳节中秋节，今后每年的中秋，儋州都将举办这样全民参与的调声艺术节。
到场的有省人大常委会副主任林明玉，省委副书记罗保铭，省委宣传部常务副部长周文彰。周文彰在热情洋溢的贺辞中指出：在党的十六大召开前夕，儋州市举办２００２年调声艺术节，举行招商引资推介会等活动，把弘扬先进文化和发展先进生产力有机结合，既提升了城市品位，又促进了经济发展，一举两利，希儋州人民肩扛“两翼推进”的重任，团结一致，开拓进取，以优异成绩向党的十六大献礼。
儋州调声队曾赴武汉、广州、北京等地演出，在各地掀起了一阵“儋州风”。电影《椰林曲》、芭蕾舞《红色娘子军》等都引用了儋州调声旋律。调声还参加了中南六省春节联欢晚会，荣获国家级金奖、银奖。2001年，调声在南宁国际民歌节上更是大展风采，中央电视台及浙江卫视等还专门到儋州采风，将调声制作成专题节目在多家省级卫视播放。2001年，海南首次举办儋州调声节，儋州市城乡一下子涌现出２７８支调声队伍，近万名群众分别参加了调声表演和体育竞赛等活动。
２００２年中国民间艺术游儋州调声艺术节的重头戏--招商引资推介会也如期举行。会上，客商现场签订引资项目１０个，计划总投资额７．３３亿元。签订意向投资项目７个，意向投资额为２．１５亿元；在这１０个项目中，工业项目２个，农业开发项目８个。
黎族传统艺术
勺（意为洞箫、利咧（传统管乐器）、鼻箫、弄（即鼓）等。这些都成为中华民族文化宝库中的一部分。充分显示了黎族人民的聪明才智和文化艺术的创造力。
临剧土调“啊罗哈”
同是用临高方言来演唱的临剧，是在临高人偶剧基础上，新创作出来的一个富有地方特色的剧种。在上世纪20年代后，不少临高艺人纷纷尝试放下木偶，而只用临高方言来唱词和表演，也颇受群众的欢迎。新中国成立后，临高县有关部门决定在人偶剧基础上创办一个放下偶像、单纯用人表演的新剧种，并于1961年12月成立了县临剧团。 1968年，临剧团曾被解散，但县内仍有一些地方组织业余剧团来演唱。1978年，县临剧团复办后，既演临剧，也演人偶剧。
临剧的唱腔，主要是民歌土调，如“啊罗哈”、“郎叹”、“哩哩美”、“小放牛”等，以民歌和民间音乐经整理创作而成。过场音乐和道白伴奏，除了搬用临高本地的八音舞曲、民歌小放牛等外，还大量吸收了琼剧的唢呐曲牌和民间音乐，以及一些从潮州等地流传过来的民曲。
黎族舞蹈
黎族是一个能歌善舞的民族，其舞蹈内容之丰富,形式之多样,在其他民族中也是不多见的。黎族舞蹈主要起源于他们自己的生活、生产活动及特有的自然崇拜和宗教文化观念表现。不论是舞台上所表现的内容形式，还是黎族民间固有的那些原始表演形式，无不与他们自身的生活环境有着极其密切的互为作用的联系。
黎族的舞蹈按其来源分主要可分成三类：第一类是反映祭祀祖先和企求平安的舞蹈，如《跳娘舞》、《跳鬼舞》、《老古舞》、《平安舞》、《打柴舞》、《钱铃双刀舞》等。这类舞蹈的产生主要是因为在远古时代，“伏居深山，质直犷悍”的黎族先民们，由于低下的物质生产水平而形成的对客观世界认识的不足，也幻想通过舞蹈起巫术和祈求的作用，达到某种目的的实现。这类舞蹈节奏相对黎族其它舞蹈来说较慢，其形式主要有年舞、罗鼓舞、祝福舞、打碗舞、捉鬼舞等。
由于黎族人民世代生活在山高林茂的山区，为了获取生活资料,不得不“以木为弓，以竹为弦”打猎为生，这就要求黎民能跑善跳,腾挪自如。在训练、强化这种技能的过程中，形成了第二类生活舞蹈，有《清音舞》、《钱串舞》、《打柴舞》等，其中《打柴舞》因动作健美,气氛热烈，经过历代的流传，已经成为黎族舞蹈中最有特色的一支！打柴舞在民间叫跳柴，黎语称“转涉”、“卡咯”。跳时,在平地平行摆开两根竹竿，其上横架若干根竹竿，打柴者(通常为女性)相对跪地,双手持竿末端，按一定的节拍将手中竹竿和地上竹竿相互叩击，发出清脆的乐声，一群“跳柴”者在竹竿分合的空隙中，敏捷地前进后退，轻松自如地表演各种动作，趣味盎然。其间有些善跳的小伙子，还会因其机灵敏捷、和应自如而博得打柴姑娘的青睐。
黎族舞蹈第三类主要是来自劳动方式的演变，其中最具代表性的就是黎族姑娘的《舂米舞》。与粗犷剽悍的男子形式成鲜明对比，舂米舞反应了黎家女性的勤劳、温顺和柔韧。通常以两人舂米为多。舞时两人相对站立，一人是右腿弓步站立的舂米动作；另一人则是以双足平立、腿膝时曲时直地做舂米动作。当其中的一人往木臼里舂米时，另一人便举起舂杆撞击臼边；有的则用舂杆往木臼内舂一两下，提舂杆时，在臼边撞击一下或数下；有的却在臼外撞击。总之，要同时响起两种声音不同却不节奏同一的音律，使舂米声和撞击木臼声，形成和谐和有趣的“咕--叱！咕叱！咕叱！咕叱咕咕叱叱叱！咕咕叱叱！咕咕叱！”声。若在高山的大榕树下，这舂米的响声可随山风传上三五里之遥。
流放海南三年的宋代大文学家苏轼1100年遇赦北归之际，黎族父老乡亲以"黎歌蛮舞祝公归"。苏学士抑制不住内心的激动，忙写诗寄给儿子，记录了当时的情景和感受："蛮舞与黎歌，余音犹杳杳"。可见海南黎乡歌舞，给出生在四川眉山的诗人，留下了多么难忘的印象！
黎族舞蹈起源于他们自己的生活、生产活动发及特有的自然崇拜和宗教文化观念。
较为著名黎族民间舞蹈是跳柴，黎语称"转涉"、"卡咯"；也叫跳竹竿。跳时，人们在晒谷场或山坡的地坪平行摆开两条小腿般粗的四方木（桁条）或圆木，其客观存在横架上若干条手腕般粗的圆木条或竹竿。打柴者相对面双手各执着一根圆木条的尾端，按一致的节律将圆木条与四方木、圆木条与圆木条相互叩击，故称"条柴"。它有三种打的姿态：坐、蹲、站。这三种打法一种比一种显得复杂多变，逐渐推向"打柴"。的高潮，在有规律、有节奏的叩击声里，跳"柴"者在圆木条分合的瞬间空隙吵但要敏捷地进进退退，而且要相当自然潇洒地做各种优美的动作，此称"跳柴"。
舂米舞，反映了黎家人的日常生活中，舂米也是舞。以四人舂米为例，相对站立舂米的两人是右腿弓步站立的舂米动作；另一对是以双足平立、腿膝时曲时直地舂米动作当其中的一对往木臼里舂米时，另一对便举起舂杆撞击臼边；有的则用舂杆往木臼内舂一两下，提舂杆时，在臼边撞击一下或数下；有的却在臼外撞击。使舂米声和撞击木臼声形成和谐和有趣的"咕--叱！咕叱！咕叱！咕叱咕咕叱叱叱！咕咕叱叱！咕咕叱！"声。黎妇们轻快的舂米动作呈现健美的舞蹈姿态。这个舞蹈与我国台湾省高山族的民间舞"杵乐"，很是相似。
在黎族聚居的三亚、陵水一带流行“椰壳舞”，很富于椰岛情调和风味。它是将若干个椰子壳对半锯开，顶部和底部分别穿孔，并用椰叶分别系牢顶和底的两头。舞者双脚趾挟着椰叶，脚踩底部半边的椰壳（类似踩高跷），双手则仞着顶部半边的椰壳，然后按一致的节奏型的拍打，又可自由变换各种队形和图形。椰壳互敲成清脆响声，充满黎家乡村气息，极富儿童情趣，很适宜少年儿童们的表演。
解放后，黎族传统的文化艺术得到了继承和发展，不少文艺工作者根据黎族传统舞蹈加工、改编和创作的《打柴舞》、《碗舞》、《三月三》、《半边裙子》、《五朵红云》和《草笠舞》等，以其浓厚的生活气息和民族特点，在全国文艺汇演中被评为优秀节目，其中的《三月三》在第六届世界青年联欢节演出，得到国际好评；《草笠舞》在第八届世界青年联欢民间舞蹈比赛中获金质奖章，在国内外产生了一定的影响。
海口古代石刻艺术
游海南，人们更多地注意这里的椰风海韵风光，可我觉得一些景点景区中的古代石刻艺术作品是很值得一看的，也会增加旅游中的情趣，就以五公祠和海口公园为例说罢。
五公祠是海南现存最大的古建筑群，是为纪念唐宋时期贬谪到海南岛的五位名相李德裕、宋朝名相李纲、李光、赵鼎、名臣胡栓而建，故名五公祠，自古被誉为“琼台胜景”。在五公祠门口有一些石敢当，雕刻得非常的精致，在海南很难找到如此精致的石敢当石刻艺术，可它往往给人忽略，其实这些石刻反映着
海南古代人民的艺术水平与修养。就在苏公祠的东侧的琼园，是一个以假山、流水、古木、石刻等巧妙布局的精致小巧园林，此园中有一石刻石佛塔叫妙贞塔，高近1米多，四方柱形，共三级，用一整条花岗岩刻成，塔身上还有浮雕的莲花叶和佛像，很显然这个石塔是从别处移来的，古代时府城有禅林圣地之称，这与石佛塔有没有着必然的联系？从雕刻水平和特点上看却存在着北魏时代石塔的痕迹。从粟泉亭沿小道往后山走，有一个小庙，庙前是一个龙王碑，字体已模糊不清，为明代所立。庙中供奉着一尊铜佛像，是海南发现年代最久且最大铜佛像。据说是宋代的文物，雕刻精美，原置于府城天南寺中，自明代洪武年开始，该寺就作为“邑迎诏，官司司仪”之所。抗日战争胜利后，日本人企图将其偷运出境，在广州被截获运回海口安置于此。
而另一处不引人注目的石刻存在于包括东、西湖和大英山的海口公园，东、西湖碧波荡漾，银光熠熠，湖畔椰林环绕，榕树婆娑，大英山上古树盖顶，绿荫蔽日，凉爽怡然。就在东、西湖相间处的门口有两尊石雕，似乎年代久远不可考，雕刻技艺粗糙，但不失古朴。从雕刻的形象上看，这石雕显然是一种猛兽，海南以前是不是也存在着许多与大陆一样的猛兽呢？这又是一种什么样的动物呢？而石刻上的一些花纹又有着北方少数民族雕刻艺术的特点，为此增加了一些神秘的色彩。公园中，离冯白驹将军雕像和冯白驹纪念亭约200米左右，沿一小道向南走去，就可看见一小庭，上有一照壁刻着精美的图案，正面是一头四不像，背面是鲤鱼跃龙门，旁边有石人、石羊、石马，背上的石碑不知所踪；这也许是一个墓地的遗物，也是从别处移来的，与门口那两尊石刻像相比，这些雕刻艺术就成熟多了。
其实，在海南各地散落着许多这一类不引人注目的石刻艺术，这一些不引人注目的东西却给琼州文化增加着某种令人心动的神秘意味和文化色彩，也会勾起人们对海南亘古文化的探寻和兴趣，以及对海南文化的重新审视，如果我们的导游能真正地熟悉一下海南的历史，那么带给游客的又将是一个怎样的海南呢？
黎族歌谣
黎乡素有歌海之称。黎族民歌，浑厚朴实、琅琅上口，散发着浓郁乡土气息。黎族歌谣是一朵绚丽的艺术之花，黎族人民男女老少都爱唱歌。黎族歌谣分为民歌和民谣两种。民谣是用黎语和韵调吟唱的，多为传统的古典黎歌，一般是5个音节一句，但每首没有固定的句数，小调之类大体以四句为一首的较多。
黎族民谣多是独唱、对唱，用黎特有的民乐伴奏，往往和音乐、舞蹈连在一起，歌谱曲，曲载歌，三者一体，有鲜明的民族特色和浓厚的古风，讲究节奏韵律，易于上口传颂。黎族的民歌是用海南方言和黎族韵调唱的，它是随着黎族社会的发展和其他民族文化的交流、融合，派生出来的新黎歌。一般七言一句，四句为一首，称为"四句歌仔"。较长的叙事诗即四句一节，多节续唱下去。除了独唱、对唱之外，还有齐虽、轮唱、合唱，并有乐器伴奏。黎族歌谣关于采用赋、比、兴的手法，想象丰富，比喻贴切，语言形象，结构严谨，意境深远，生动活泼。情歌在黎族民歌中为数较多，是黎族民歌中精湛的珍品。黎族人民吟唱歌谣，主要在喜庆的日子里，如建新房、举行婚礼、节日戏会、访亲会友等场合，一般是男女对唱，往往唱到天明。尤其是每年的"三月三"这个黎族传统佳节，青年男女聚会在山间坡野，以歌为媒，交流感情，吐倾爱意，寻找情侣。平时在生产劳动中，也因兴趣之所至引吭高歌，直抒情怀。在一些家族性的庆典上，德高望重的长者，也常常即席吟唱包罗万象的"经典"性黎歌，这种吟唱通霄达旦。
在革命战争时期，黎族歌谣又有新的发展。它以革命的内容和昂扬的格调，取代了原来歌谣中的落后、消极部分和如泣如诉的吟叹，成为教育人民打击敌人的战斗武器。如《五指山上五条河》，坚定乐观的情绪，欣喜深情的唱词，表达了黎族人民坚强的革命信念，听后使人意气风发，斗志昂扬。黎族歌手层出不穷，成批涌现，最知名的有符其贤和王（女不）大。符其贤被吸收到广东民族歌舞团当专业歌唱家，曾到过全国20多个省市演唱100多首黎族民歌，还到过国外演唱，轰动世界歌坛，他的黎族民歌被中国唱片社灌制唱片，王(女不)大曾在县、省、全国民歌演唱会上屡次获奖，《叫侬唱歌侬就唱》这首黎族民歌的歌词歌曲是她自己创作的，曾在省和中央广播电台播放，受到听众热烈的赞赏。
黎族歌谣，以其内容丰富的歌词配以形式多样的曲调，有优美抒情的，也有激昂高亢的，它反映了黎族人民淳朴、乐观、耿直和刚毅的性格。
相关文章
- 暂无
社区中的最新五条信息：
 发表评论 |
[上一篇] 
[下一篇]